Jeszcze do 30 października będzie trwać Łódź Design Festival. Oprócz dwóch głównych wystaw: Crumple Zone i Underpressure, imprezie towarzyszą Wystawy Specjalne, Przegląd Szkół oraz finał konkursu make me!, w którym o 20 000 zł walczyło 250 projektantów.

CRUMPLE ZONE

Strefa Zgniotu (Crumple Zone) to jedna z najważniejszych wystaw Festiwalu, którego hasłem przewodnim jest Amazing Life – niezwykłe życie. Agnieszka Jacobson-Cielecka, kurator wystawy, opisuje ją jako „krajobraz po bitwie; przedmioty są w jakiś sposób przetrącone – kulawe, krzywe, niestabilne”. To pierwsze wrażenie po chwili ustępuje drugiemu: „pogięte i wyglądające jakby słabo trzymały się na nogach przedmioty mają w sobie delikatność i precyzję origami, ale także dynamikę i spontaniczność przyłożonej do nich siły” – pisze Agnieszka Jacobson-Cielecka.

Ciekawym pomysłem jest zaprojektowana przez fińskich projektantów mottoWasabi sofa „Hanabi”, przypominająca konstrukcję z worków. Niemieckie projektantki Yvonne Fehling i Jennie Peiz stworzyły „ławko-krzesła” utrwalając w postaci mebla ludzkie zachowania, które z jednej strony cechuje indywidualizm – rola krzesła, a z drugiej chęć bycia w grupie, wyrażona przez ławkę. Inspiruje również Wieszak Gniazdo, autorstwa projektantów z pracowni TAF, który podobnie jak ptasie gniazda wykorzystuje zasadę zorganizowanego chaosu.

UNDERPRESSURE

Kolejnym, ważnym wydarzeniem festiwalowym jest wystawa Underpressure, której kuratorem jest Oskar Zięta, autor kultowego stołka Ploop. Dmuchane przedmioty zawsze kojarzyły się z akcesoriami plażowymi: materacami, piłkami, czy też jarmarczno-odpustowymi. Tymczasem wykorzystywanie powietrza do nadawania przedmiotom dwuwymiarowym nowych kształtów i użyteczności staje się coraz bardziej powszechne. „Nadmuchiwane” przedmioty znajdują zastosowanie w wyposażaniu wnętrz, w projektach mebli, czy też lekkich, samonośnych, ale za razem wytrzymałych konstrukcji.

TWÓRCZOŚĆ ROMANA MODZELEWSKIEGO

Łódź Design Festival to również wystawy towarzyszące, takie jak ta, prezentująca przekrój przez twórczość Romana Modzelewskiego, który jako jeden z pierwszych polskich artystów eksperymentowała z tworzywem sztucznym. Prototyp fotela wykonanego w całości z tworzywa sztucznego zyskał uznanie Le Corbusiera, jednak polskie realia nie pozwoliły na jego seryjną produkcję.

NOTI I BALMA

Festiwalowi towarzyszyła wystawa „Wnętrza w najlepszym stylu. Noti i Balma”. Firmy zaprezentowały projekty mebli najlepszych polskich projektantów, wpisujące się w światowe trendy oraz cieszące się uznaniem klientów.  Zobaczyć można było meble Piotra Kuchcińskiego, Tomasza Augustyniaka, Renaty Kalarus oraz Anny Hreckiej.

40 YEARS – 40 DESIGNERS

Na swoje czterdziestolecie firma DuPont zaprezentowała 40 prac wybitnych projektantów wykonanych z materiału Corian.

MOOOI & ATAK DESIGN

Holenderska firma Moooi na stałe wpisała się w czołówkę światowego designu. Tworzone przez nią elementy wyposażenia wnętrz innowacyjne i unikalne. Są zarówno ikonami designu, jak i przedmiotami codziennego użytku. W Łodzi zaprezentowane zostały najważniejsze produkty tej marki.

FINAŁ KONKURSU MAKE ME!

Konkurs make me! towarzyszy Łódź Design Festiwal już po raz trzeci, stając się powoli jego ikoną oraz jednym z najważniejszych wydarzeń. Do tegorocznej edycji zgłoszono 243 projekty, z których jury wybrało 19 najlepszych. Główną nagrodę otrzymali Kamila Niedźwiedzka i Nikodem Szpunar za projekt lampy stojącej „Komar”.

PRZEGLĄD SZKÓŁ

Ważnym elementem każdej edycji Festiwalu jest Przegląd Szkół. W tym roku swoje najlepsze pomysły zaprezentowali studenci z 14 polskich i światowych uczelni. Prezentowane projekty są z każdą edycją Łódź Design Festival coraz lepsze. Na uznanie zasługuje praca studentów Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, a szczególnie sofa KOBIA autorstwa Magdaleny Garncarz. Również Politechnika Koszalińska może pochwalić się znakomitymi projektami studentów Wydziału Wzornictwa.

Największe emocje budziły prace studentów Instytutu Technologii w Holon w Izraelu zatytułowane „Pamiątki z Ziemi Świętej”. Szczególnie interesujące jest opakowanie na pomarańcze, które łączy dwa symbole Państwa Izrael: nazywaną „złotym jabłkiem” pomarańczę, oraz położony na Wzgórzu  Świątynnym sławny Meczet „Kopuła Skały”.

Kolejny projekt odnosi się do tradycyjnego żydowskiego nakrycia głowy Kippah, czyli jarmułki, której noszenie jest wymagane przy wielu okazjach. Niestety nie zawsze ma się ją pod ręką. Izraelczycy używają wówczas do zakrycia głowy serwetek, chusteczek, czy też innych materiałów. Projekt specjalnych chusteczek higienicznych autorstwa Yael Kristal pomaga stworzyć prowizoryczną, bardziej stosowną jarmułkę.

Izrael jest miejscem nieustającego konfliktu zbrojnego, karabiny są tam na porządku dziennym. Widok czekoladek w kształcie nabojów do kałasznikowa nie powinien więc nas dziwić.

Ciekawą próbą połączenia kultury różnych grup etnicznych zamieszkujących Izrael jest kojarzony z miejskim stylem życia krawat wykonany z tkaniny typowej dla arabskich nakryć głowy.

materiał nadesłany przez

PRACOWNIA | Anna Krzak
+48 662 182 840
+48 696 077 517

pracownia@annakrzak.pl
www.annakrzak.pl